最後更新：2026年04月22日
煙火升空到爆發的那幾秒鐘裡，所有人都會抬頭。但綻放之後的黑暗，才是真正考驗你記憶的時刻。你能記住多少？光的形狀、擴散的速度、那種只有現場才感受到的胸口震動？《花綠青綻放之時》（A New Dawn）就是這樣一部電影，76分鐘看完之後，你會發現自己還在抬頭，望著已經消失的光。
花綠青綻放之時
A New Dawn(2026)
B
6.2
2在綠意盎然的森林深處，有一家名為“帶刀煙火店”的煙花工廠，因小鎮重新開發，該工廠被迫面臨拆遷，帶刀敬太郎已經在這裏堅持了四年，代替失蹤的父親，專註於製作被稱為“幻之煙花”的＜守破離＞，希望將其完成。另一邊，住在東京的青梅竹馬薰，因過去發生的一起事件離開了家鄉，然而在拆遷最後期限的前一天，薰拜訪了帶刀家，兩人再次相遇，並制定了一項令人震驚的計劃以揭開失落煙花的秘密，而這一切的關鍵，竟是那美麗的藍色顏料“花綠青”。
一場三百年煙火的青春告別
故事以擁有330年歷史的「帶刀煙火店」為舞台。因市區再開發面臨強制拆遷的煙火工坊裡，次男帶刀敬太郎四年來獨自守店，埋頭研究失蹤父親留下的傳說煙火「守破離」。搬遷前的最後兩天，幼時好友式森薰從東京回到故鄉，哥哥千太郎也帶來了搬遷的最終通知。闊別四年的三人重逢，在僅剩的時間裡決定策劃一場驚人的計劃，完成父親的「幻之花火」。
這是一個關於傳承的故事，也是一個關於放手的故事。當一座工廠不只是工作場所，而是承載了三代人喜怒哀樂的地方，「守業」就是守護整段青春的溫度。
日本畫的世界：每一幀都是獨立的插畫
導演四宮義俊 Yoshitoshi Shinomiya曾以畫師身份參與新海誠《你的名字。》（Your Name.）和《言葉之庭》（The Garden of Words），為那些令人屏息的雨景和黃昏注入獨特的「日本畫」（Nihonga）質感。這份美學根基，在他的首部長篇導演作品中毫無保留地綻放。
畫面極度重視輪廓線的勾勒，線條細膩而富有張力，讓人物與景物都帶有優雅的筆觸感。淡雅的配色營造出空靈而又開闊的空間感，觀眾彷彿置身於一幅流動的插畫之中。而當導演將花火的光彩描繪出來的那些瞬間，光芒簡直如宇宙碎片般壯麗，讓人一時間分不清這是動畫還是美術館裡的畫作。
這部電影的每一個鏡頭都像是一幅獨立的插畫作品，既能單獨欣賞，又在連續的敘事中形成詩意的流動。這種視覺語言在日本動畫中極為罕見，也正是它能入選第76屆柏林國際影展主競賽單元的實力所在。
「花綠青」：青春痛楚與重生的核心意象
片名裡的「花綠青」，是一種古老的藍綠色礦物顏料，燃燒時能綻放如夢般的青色光芒，卻因致命毒性早已被遺忘。在電影中，這種顏料既是揭開煙火工藝秘密的鑰匙，也成為象徵青春痛楚與重生的核心意象。
導演將「花綠青」的青色光芒表現得美輪美奐，那種介於藍與綠之間、似乎不屬於這個世界的色調，貫穿了整部電影最重要的情感時刻。觀影過程中仿佛走進了日本畫的世界，體驗色彩、線條與空間交織出的美感。當花火綻放的那一刻，「花綠青」的光從銀幕上傾瀉而出，與主角的內心世界完美對應：有毒的、危險的、卻美得讓人無法移開視線。
76分鐘的遺憾：過多元素的急促敘事
然而必須坦承，76分鐘的篇幅裡被塞入了過多元素。父親的失蹤、幻之花火的秘密、敬太郎與式森薰之間重新連結的情感線、哥哥千太郎的立場衝突、工坊被拆遷的倒計時壓力，每一條線索都值得更深入的鋪墊，但篇幅不允許。故事因此顯得急促，一些轉折來得太快，觀眾還沒來得及消化上一個情節就已經進入下一個。
影像精美絕倫，但故事結構稍顯混亂。對於期待完整敘事的觀眾來說，這或許是全片最令人遺憾的地方。
如花火般稍縱即逝
但正如花火本身的特質：它存在的意義不在於持久，而在於綻放的那一刻是否足夠耀眼。
這部電影的短暫篇幅反而成為一種深意。它如同花火般稍縱即逝，卻留下深刻的光輝。觀眾在有限的時間裡感受到青春的痛楚、失落與重生，而正是這種短暫，讓美麗顯得更加珍貴。或者換個角度想：一場76分鐘的煙火大會，和一場三小時的煙火大會，哪一場會讓你更珍惜每一次綻放？
四宮義俊用八年磨出來的這部作品，不完美，但無法複製。如果你願意接受它的短暫，它會回報你一場只有在戲院裡才能完整感受的色彩盛宴。（回顧我們的深度介紹）
🎥電影資料
- 電影名稱：《花綠青綻放之時》（A New Dawn）
- 原作、劇本、導演：四宮義俊 Yoshitoshi Shinomiya
- 主演（聲演）：萩原利久 Riku Hagiwara、古川琴音 Kotone Furukawa、入野自由 Miyu Irino
- 音樂：蓮沼執太
- 主題曲：《青葉》imase
- 類型：動畫、劇情
- 片長：76分鐘
- 級別：I
- 香港上映日期：2026年4月16日
