一種燃燒時能綻放如夢藍光的古老顏料，卻因致命毒性而被世人遺忘。一間傳承了330年的煙火工坊，即將在推土機下化為塵土。一個固執的少年，四年來獨自守在空蕩蕩的工廠裡，只為完成失蹤父親留下的一場煙火。這就是《花綠青綻放之時》（A New Dawn）的故事起點，也是日本畫師四宮義俊 Yoshitoshi Shinomiya 用八年光陰磨出來的一把利刃。
從新海誠的畫布走向自己的銀幕
四宮義俊這個名字，熟悉日本動畫的觀眾或許不會陌生。他曾以畫師身份參與新海誠的《言葉之庭》和《你的名字。》，為那些令人屏息的雨景和黃昏注入獨特的「日本畫」質感。如今他終於站到導演的位置，用首部長篇動畫就叩開了第76屆柏林國際影展主競賽單元的大門，出道作即角逐金熊獎。這是繼《千與千尋》和《鈴芽之旅》後，少數能站上這個頂級舞台的日本動畫。
看完電影的新海誠感嘆：「聲音、色彩、構圖、表演都充滿清晰的美學意識。以獨立製片精神拍出的商業電影，正是我心目中理想的電影形態。」他甚至半開玩笑地說，看了四宮的作品，覺得自己好像老了。
330年煙火工坊的最後兩天
故事發生在一個夏末。擁有330年歷史的「帶刀煙火店」因市區再開發面臨強制拆遷，次男帶刀敬太郎（萩原利久 Riku Hagiwara 聲演）四年來獨自守店，埋頭研究父親失蹤前留下的傳說煙火「守破離」。所謂守破離，源自東方哲學：「守」是忠於傳統，「破」是突破框架，「離」是超越一切，達到真正的自由。
搬遷前的最後兩天，敬太郎的青梅竹馬式森薰（古川琴音 Kotone Furukawa 聲演）從東京回到故鄉，哥哥千太郎（入野自由 Miyu Irino 聲演）也帶來了搬遷期限的消息。闊別四年的三人重逢，決定在僅剩的時間裡策劃一場驚人計畫。
敬太郎守護的不僅是一門手藝，更是整段青春的記憶。當一座工廠不只是工作場所，而是承載了三代人喜怒哀樂的地方，「守業」就變成了守護生活的溫度。煙火升空、爆發最美的一刻，然後消逝。這不正像稍縱即逝的青春嗎？所以每一次綻放，都值得傾盡全力。
用礦物顏料和畫筆呼吸的動畫
《花綠青綻放之時》最讓人過目不忘的，是它把傳統日本畫（Nihonga）的技法搬進了動畫。畫面裡看得到礦物顏料沉澱的顆粒、畫筆留下的溫柔筆觸，每一幀都像是可以掛在美術館裡的作品。《鏈鋸人》漫畫家藤本樹看完後直呼「綠色真的太美了」，《Look Back》動畫師押山清高則形容它「像一幅以劇毒顏料細細勾勒的壯闊畫作」。
電影中部分場景更採用了定格動畫技術，由活躍於巴黎的動畫師維克多·阿朱蘭操刀，為作品注入了一種異於傳統日本動畫的奇幻質感。而「花綠青」這種古老的藍綠色顏料，燃燒時能綻放如夢藍光，卻因致命毒性早已被遺忘。在電影中，它既是揭開煙火工藝秘密的鑰匙，也象徵了那些需要付出代價才能守護的希望。
新生代演員首度獻聲，imase以歌告別青春
萩原利久和古川琴音都是首度挑戰動畫聲優。萩原利久以細膩聲線詮釋敬太郎內心的執著與迷惘；古川琴音則用空靈而有層次的聲音，呈現式森薰懷抱秘密、回望故鄉的複雜情感。兩人演繹的青梅竹馬，從重逢時的尷尬、衝突，到重新連結，是全片最動人的情感線之一。
人氣歌手imase為電影創作了主題曲《青葉》，由配樂蓮沼執太編曲。imase曾說，希望這是一首「雖然青澀，但能讓人迎接嶄新自我的歌曲」。這也是他暫停活動前留下的一份禮物。
導演的話：八年前的一粒種子
四宮義俊在感言中提到，2016年這部作品的種子就已種下。這些年間他成了家，也察覺身邊的風景正在改變。某天，他的孩子指著雜木林縫隙裡的太陽能板，興奮地說看見了「海」。那個純粹的視角觸動了他，促使他把日本風景變遷的感受融入故事。
「當年在紙上描繪的，或許只是某個角落的風景，但隨著時間流逝，這個虛構的故事竟漸漸沾染上真實的質感。」四宮說，八年後能將這份心血呈現在觀眾面前，對他來說簡直像是一場奇蹟。
入場特典
香港方面，凡購買任何《花綠青綻放之時》正場場次門票，於上映日起可憑實體戲票於相應票房換領限定「劃破黎明」A3局部亮光海報一張。數量有限，先到先得，送完即止。
電影資料
電影名稱：《花綠青綻放之時》（A New Dawn）
原作、劇本、導演：四宮義俊
主演（聲演）：萩原利久、古川琴音、入野自由、岡部敬史
音樂：蓮沼執太
作畫監督：四宮義俊、浜口頌平
美術監督：四宮義俊、馬島亮子
主題曲：《青葉》imase
類型：動畫、劇情
片長：77分鐘
上映日期：2026年4月16日
