烏克蘭俄羅斯局勢緊張，戰火波及烏克蘭國內多個城市，在社群媒體上，都可以看見各國的人民主動吹起和平的號角，戰爭離我們很遠，但它卻可以隨時發生。
只有那些真正經歷過生離死別的人，才會明白『和平』的重要性，人的一生不只有名和利，更重要的是『和平、自由、健康』。
有許多電影也在告訴世人和平的重要！反戰的定義很廣，對於小編來說，只要電影能夠真真實實地呈現出戰爭的無情，就是一部成功的反戰電影！
接下推介的幾部反戰的經典電影，願和平照顧世界的每一個人。
《穿條紋衣的男孩》於2008年發行，由導演Mark Herman執導，並改編自約翰．波恩的同名原著小說。劇情主要講述兩個八歲男孩的友誼，一個納粹軍官的兒子，另一個則是集中營裡的猶太男孩。
一名納粹軍官的小兒子Bruno，跟著家人一起搬離柏林，來到鄉下的新家，然而猶如牢獄般的無聊生活讓Bruno總忍不住從後門溜出去探險。一日，Bruno在後花園的對面發現一座怪異的『農場』，裡面的小孩都穿著『睡衣』而且氣氛古怪，那天Bruno認識了同齡八歲的猶太男孩Shmuel。
電影的結尾告訴了我們：當死者不再是數字，而是千萬個名字的重量，每一個戰爭裡面，都會有無數個Bruno以及Shmuel這樣的小孩。
這是一部很沈重，同時也很諷刺的一部經典反戰片，背景設定在納粹時期的故事，喜歡納粹系列電影的小夥伴可以看看！
故事由第一次世界大戰期間發生的真人真事改編，講述1914年的英法聯軍與德軍三方協議聖誕節休戰。此電影後來入圍第78屆奧斯卡金像獎「最佳外語片」獎。
故事發生在第一次世界大戰，德法英三國彼此在壕溝戰中僵持不下。當聖誕夜來臨時，三軍的疲憊與思鄉之情早已遠遠超過了在戰場上奮勇殺敵的決心，而在某種機緣下，三國的軍隊竟然放下手中的武器握手言和，一起度過這特別的節日。
但當三軍休戰時，劇情卻又呈現了人性美好的一面。導演並沒有用很煽情的手法來描述這個神奇的過程，而是透過軍人間彼此簡單的互動來推動故事。
大家本來彼此不熟悉也不信任，語言又不通，只能笨拙的比手畫腳、交換巧克力與美酒來溝通，這種方式雖然彆腳，卻是無比誠懇真切。而經過了一番交流後，軍人們也發現彼此其實並沒有太大的差異，畢竟他們也都是相同的種族、信奉著相同的信仰、過著相同的節日、也有著相同的思鄉之情。
片頭用三個國家的小孩各自的獨白來開場，呈現在當時的時代背景下學童是如何被濃濃的民族主義思想給洗腦。當畫面接著切到前線的戰事時，我們才看到真實的戰場是多麼的可怕，你永遠不知道死亡和明天哪一個會先到來，主角們的無奈痛苦，剛好與片頭學童的慷慨激昂呈強烈對比，也凸顯了戰爭以及人性的荒謬。
《烈血焚城》是一部描述美國海軍陸戰隊與越戰的戰爭片，導演為史丹利·寇比力克，於1987年上映。《烈血焚城》上映後好評如潮，史丹利·寇比力克、麥克·赫爾和古斯塔夫·豪斯福因此獲得奧斯卡最佳改編劇本獎提名。美國電影協會在2001年在AFI百年百大驚悚電影將《烈血焚城》排名第95名，被認為是電影史上最出色的戰爭電影之一。
劇情是從一群鄉下青年被徵召入伍開始，以大學生戴維斯「小丑」（馬修·莫汀 飾）的第三人視點作主述，新訓基地士官長哈特曼（李·爾米 飾）的操練嚴苛到近乎毫無人性，還刻意唆使全連新兵共同霸凌溫吞遲鈍的勞倫斯（文森·唐諾佛利歐飾），以維持所有人的團結意識。
本來逆來順受的勞倫斯，在一向友善的戴維斯也加入霸凌後終於崩潰，某天半夜拿起衛哨槍彈，高聲背誦操槍守則之後發瘋打死了士官長，接著當著戴維斯的面飲彈自盡，故事的前半到此戛然而止。
後半段以越共 1968 年發動的春節攻勢開始，在星條旗日報西貢支部服務的戴維斯有幸逃過一劫，可是卻因為說話不得體而得罪長官，被轉派到作戰單位採訪前線故事，因而與新訓同袍「牛仔」「瘋爵」「八球」「野獸」等人重逢，一起參加掃蕩順化的行動。
行動期間，戴維斯親眼見證了牛仔、瘋爵、八球等人的陣亡，並且親身參與圍攻一名越共狙擊手的戰鬥行動。
導演刻意將任何政治或總體因素都撇開，很多戰爭片常見的劇情，例如決策單位看著地圖討論策略的畫面等等，都沒有出現在本片，《烈血焚城》純粹觀察身處戰爭中的個人，是如何面對軍事訓練過程，以及眼前的戰場。有人認為《烈血焚城》是反戰電影，但諷刺的是當年反而有不少人被本片吸引而去從軍，我自己的看法是，本片並未站在反戰或支持戰爭的立場，導演想說的是，反正戰爭就那個樣子，而人性本質永遠會讓戰爭不得不發生。
《硫磺島戰書》發生在西元1945年2月16日到3月26日位於日本東南方一座小島上的戰役。由知名演員奇連·伊士活（Clint Eastwood）執導這部電影，在金球獎獲得了『最佳外語片』的殊榮，同時也”奪得”了奧斯卡金像獎『最佳音效』的獎項。
而電影中的原創音樂則由奇連·伊士活（Clint Eastwood）的兒子Kyle Eastwood與Michael Stevens共同製作。
美國和日本在二次大戰期間，於硫磺島發生激烈的對戰。10年後，數以百計的信件在一片荒寂的沙推裡被發現。那些信真實呈現了當時士兵與指揮官的愛國情操，以及對家人深情的思念。當時，硫磺島對日軍來說，不僅可以向東京提供早期預警，而且能起飛戰鬥機進行攔截，降低美軍對日本本土的戰略轟炸。因此，即使整個戰爭的局勢已經無力挽回，但對日本人來說，只要守著硫磺島，就還有一線希望。所以在硫磺島的日本士兵們，都抱著視死如歸的心態，認為他們的犧牲一定可以保護家鄉的親人。充滿武士道精神的日本士兵，在栗林忠道將軍的帶領之下，以寡敵眾對抗美軍。原本以為會是一場速戰速決的戰役，日軍卻苦撐了將近四十天。雖然最後死傷慘重，也敗給了美軍，但這些士兵英勇奮戰的精神，至今還深深留在人們心中。
《硫磺島戰書》中出現許多性格鮮明的角色，各自代表著不同的身分、地位、階級與立場，使這部電影層次分明。他們價值觀的對立，更讓故事充滿爆點。
一個是一心希望回鄉探望妻子與剛出生的女兒的士兵。
一個是不顧其他將領的反對，執意進行防禦工事來抵抗美軍的將軍。
一個是直到生命的最後一刻，依然貫徹自己信念的士兵。
他們的故事串連起來才完整了這一部電影。
《十個拆彈的少年》是一部2015年丹麥和德國合拍的歷史劇情片，由馬汀·贊帝維執導和編劇。電影於2015年多倫多國際影展作全球首映，並由丹麥提交至第89屆奧斯卡金像獎角逐最佳外語片的電影。
1945年二次大戰結束，丹麥即以其人之道向德國報復。先鋒隊上尉伊賓(米基布科斯格 飾)派遣中士卡爾 (羅蘭慕拿 飾)，迫令一班受訓不足的德國少年戰俘執行儼如送死的「自願性任務」—拆地雷。這班少年憧憬戰後重建新家園，迎接美好的將來，但首先要活著回家。地雷無情，隨時一觸即爆，然而人非草木，爆炸聲逐漸喚醒了卡爾的良心… 改篇自真實歷史，本片榮獲東京國際電影節「最佳男主角」、鹿特丹電影節及六個電影節的「最受觀眾歡迎獎」，以及美國國家評論學會「最佳外語片」。
相比於那些有著戰爭場面的二戰片，這部《十個拆彈的少年》是平靜的，但是，那些荒涼而靜謐的日常之下，卻隱匿著隨時可能炸裂的危機。地雷不只埋藏在沙土之下，也埋藏在人心和人性的深處。
《十個拆彈的少年》講述的就是一個排雷小隊的故事，一個丹麥軍官，看押並帶領著一群德國戰俘男孩，在無人的海岸線上，冒著生命危險，排除一顆顆地雷。某種程度上說，讓這些德國士兵排雷是一種帶有極度惡意報復性的行為，他們曾經占領丹麥五年，現在，丹麥軍人想看著這些敗寇被自己種下的惡果炸死，但是看到這些孩子，又何嘗不是無辜的呢？