最後更新：2026年04月03日
一部電影的誕生，並非只有導演與演員付出心血，在那背後還有製片、場務、特效、剪輯等，於是一年一度的電影盛會金馬獎來了！讓Enjoy Movie帶你快速了解第59屆金馬獎得獎名單，帶著誠摯的感謝與欣賞的目光認識這些優秀的電影人與精采的作品~
最佳劇情片：《一家子兒咕咕叫》
作為金馬影展的開幕片，《一家子兒咕咕叫》的魅力不容小覷，總共入圍了13項提名。雖然裡頭有許多新人演員，但他們的演技可一點都不青澀，向觀眾帶來了逐漸沒落的賽鴿文化，也探討了家庭與生死的關係，引人深思。
導演詹京霖在得獎感言的時間，先邀請觀眾們為電影團隊送上掌聲，他說：「在這條路上，電影是種情誼，是後面這群人無條件支持我，讓我無條件的任性、各種的任性。」同時他也向觀眾們喊話：「可不可以讓我們成為彼此的信徒？我們一起走下去，我會帶你們看一點別的、有趣的、新鮮的。」
最佳紀錄片：《九槍》蔡崇隆
紀錄片《九槍》講述越南移工阮國非酒駕並施用毒品後，與基層警員對峙，雙方爆發衝突，事件以警員對阮國非擊發九槍，延誤就醫並失血而亡的事件。紀錄片不僅爬梳、訪談該事件的過程，也在探討基層警員身上的壓力，社會結構是否出了問題？誰是亂源的幫兇？
製片阮金紅與阮國非家屬期望《九槍》能在社會上帶來一場省思與對話，希望不會再有移工遇到類似的事情，也希望基層員警能受到更好的對待。
最佳劇情短片：《講話沒有在聽》李念修
最佳紀錄短片：《當我望向你的時候》黃樹立
最佳動畫短片：《熱帶複眼》張徐展
最佳導演：陳潔瑤《哈勇家》
《哈勇家》共入圍6項提名，更是本屆最佳劇情片入圍者中，最為溫暖的一部作品。原住民導演陳潔瑤帶領大家領略泰雅族的部落風光，以族人的視角切入，闡述這個充滿家庭力量與文化精神的溫馨家庭電影。
身為泰雅族女性的陳潔瑤導演，在得獎感言為我們述說創作理念，也用她並不熟練的族語和族人、祖靈喊話。她說：「在我們以前文化裡，成年女性要會織布，我不會織布，但我用電影代替編織！」希望能將她的生命經驗傳達給部落裡的小朋友們。
最佳男主角：黃秋生《白日青春》
黃秋生在《白日青春》中再度與大眾討論移民、難民的問題，在片中他因為一個意外而與難民男孩結為朋友，過程中有衝突、愧疚與懺悔，這位影帝再度獻出溫暖的表演。同時，他也是最佳男配角獎的紀錄保持人，在本屆獲得了評審團全票同意，榮獲最佳男主角獎實至名歸。
他上台領獎時，帶著片中的小男主角林諾一起上台共享榮耀，令人動容。首度獲得金馬獎影帝殊榮的他也在得獎感言中提到了自己的母親，「我等了這個金馬的男主角好多年，我最想告訴我的媽媽，我終於得到了，可是我的媽媽已經不在了。」
最佳女主角：張艾嘉《燈火闌珊》
張艾嘉曾入圍金馬獎20次，其中有10次最佳女主角、2次封后，而今年是她在1986年以電影《最愛》拿下影后後，睽違36年再度封后！她在電影《燈火闌珊》中飾演一位喪偶的孤單女子，決心圓亡夫的遺願，詮釋了悲傷、孤獨、徬徨再到欣慰的心路歷程。
《燈火闌珊》全片由霓虹燈貫穿，講述死亡、消失還有這些帶來的轉變。張艾嘉對此頗有感觸，在得獎感言時說道：「霓虹燈是香港最燦爛的標誌，可是它被LED取代了，我心中感到很感嘆。我真的很害怕電影被小螢幕取代，我希望電影可以永遠的存在。」
最佳男配角：朱軒洋《黑的教育》
《黑的教育》為演員柯震東初次執導的作品，亦入圍本屆最佳新導演之獎項。劇情講述三個剛從高中畢業的男生，脫離學校教育體制後，獨自面對社會的框架，並迎接真實世界的考驗。究竟這世界上誰是好人？誰又是壞人？我們又是何種範疇呢？
由於《黑的教育》目前還未上映，觀眾對本片並不熟悉。金馬評審團在頒獎典禮後對媒體表示：「朱軒洋是帶領電影進入黑暗的關鍵，存在感非常強大，也帶領電影的反轉，當角色氣場變弱時，都可以看到他展示有說服力、層次分明的演技。」對於朱軒洋的表現一致讚賞。
註：本片預計2023年1月13日於台灣上映；2023年2月24日於香港上映。
最佳女配角：林詹珍妹《哈勇家》
林詹珍妹是泰雅族的耆老，今年74歲的她是素人演出，在《哈勇家》裡演出三代同堂家庭裡的奶奶，獻出溫暖、自然的演技。她在得獎感言時，對部落喊話，也謝謝劇組的大家庭，並承諾要是還有體力，她還會繼續演出。
金馬評委們表示：「《哈勇家》林詹珍妹如果是按照劇本表演，那超級到位，如果不照劇本就是渾然天成，是完美的定心丸。」給出了相當高的評價。
最佳新演員：胡智強《一家子兒咕咕叫》
年僅24歲的胡志強剛從台北藝術大學電影創作學系畢業不久，在本屆金馬獎不僅獲得最佳新演員的肯定，也入圍最佳男配角獎，令人期待他之後的表現！
他在片中飾演一位流浪青年，以賽鴿維生的家庭因為他的加入，而有了天翻地覆的改變。電影中與資深演員游安順使用台語對戲，多場情緒爆發的情節，令人印象深刻。
最佳新導演：劉國瑞《白日青春》
最佳原著劇本：劉國瑞《白日青春》
新銳導演劉國瑞為馬來西亞人，他在香港定居許久，在《白日青春》裡記錄了他對香港的觀察。他說：「《白日青春》講的不僅是難民議題，更想表達漂流的家庭的感覺。」也希望看過《白日青春》的遊子、異鄉人都能有所共鳴。
關於第二部長片作品的規劃，劉國瑞說他想嘗試拍攝家鄉馬來西亞的風光，令人期待他的成長與新作！
最佳改編劇本：歐健兒, 岑君茜《智齒》
最佳攝影：鄭兆強《智齒》
最佳視覺效果：林嘉樂, 何文洛, 刁璟瑋《智齒》
最佳美術設計：麥國強, 王慧茵《智齒》
《智齒》共入圍14項提名，榮獲4個獎項，在本屆金馬獎位居第一，它改編自同名小說，帶來一場充滿衝擊的「兇案」。本片不僅演員實力備受肯定，其場景設計、電影美術也堪稱一絕，營造出了廢墟般的末日感、絕望猙獰的畫面。在金馬獎前就已獲得金像獎、亞洲電影大獎等各大電影節與獎項肯定。
最佳造型設計：樊仕清, 陳有豐《素還真》
《素還真》在本屆奪得最佳造型設計獎具有劃時代的意義，不僅是金馬影史上第一次以戲偶的造型得獎，更意味著被大眾認為是「夕陽產業」的傳統藝文，被主流文化所認同。
霹靂國際多媒體董事長黃強華在網路表示：「歷經三十幾年來的磨練，我們用能力證明，我們有站上國際級舞台的實力。唯一美中不足的是，弟弟黃文擇無法一起見證這對霹靂來說非常具歷史意義的一刻。」
得獎人樊仕清和陳有豐在得獎感言時，對董事長黃強華把布袋戲從野台帶到電視表示感謝，再帶到金馬舞台，也走出台灣到海外，讓大家看到傳統的美。
註：黃文擇為已故霹靂國際多媒體副董事長，擔任霹靂布袋戲口白，人稱「八音才子」，一生為布袋戲奉獻。
最佳動作設計：許芳宜《我心我行》
最佳原創電影音樂：黃衍仁《窄路微塵》
最佳原創電影歌曲：想知道你在想什麼《我吃了那男孩一整年的早餐》
最佳剪輯：柯孟融《咒》
最佳音效：高偉晏, 李銘杰, Richard HOCKS, Nusorn THONGKHUM《咒》
《咒》堪稱台灣影史最恐怖的作品，共入圍13項提名，獲得兩獎項肯定，偽紀錄片的拍攝手法令觀眾印象深刻，彷彿親身經歷了被詛咒的過程！本片口碑、票房豐收，上架Netflix時更是橫掃各大排行榜。
而導演柯孟融也已承諾觀眾、影迷們，下一部作品絕對會比《咒》還要更驚悚恐怖！喜愛恐怖片的朋友們可以好好期待了。
年度台灣傑出電影工作者：陳銘澤
專業爆破指導陳銘澤師承香港資深特效師池瑞添，參與過多部知名電視劇、電影的製作，包括《火神的眼淚》、《一把青》、《角頭》等。近幾年，他致力於將荷里活/好萊塢的爆破技術引進台灣。這位優秀的電影人於去年6月發現罹患急性白血病，在今年4月不敵病魔離世。
他的遺孀在得獎感言時也特別提到了影視從業人員的工作環境、身心健康等議題。希望如同她所說，「在提升產業水準的同時，能更注重每位工作人員的生命安全，有充分的休息時間、不疲勞、從事危險的工作，因為每位工作人員的背後都是一個家庭。」工作環境的安全能與華語電影一同成長，越來越好。
終身成就獎：賴成英、張照堂
今年91歲的知名導演兼攝影師賴成英，獲得本屆終身成就獎。他分別在第三屆、第八屆和第十屆金馬獎獲得最佳彩色攝影獎，對台灣電影貢獻良多，更是金馬獎最佳導演陳坤厚與侯孝賢的啟蒙老師。在他的職業生涯中參與了包括《秋決》、謝賢導演的《變色的太陽》等80多部作品的製作，並於1993年後淡出影壇。
拄著拐杖站上頒獎台的他笑得很開心，也留下一句令人印象深刻的感言，他說：「非常感謝金馬執委會委員們的肯定，時間過得真快，我的頭髮都全白了，我的兩隻腳也都升等成了三隻腳。」
今年78歲的張照堂以攝影起家，關懷土地人文，在1974年與作家黃春明合拍《大甲媽祖回娘家》，此紀錄片被視為台灣早期紀錄片之一，同年他也受香港導演邀請，擔任《再見中國》的攝影，本片為歷史上首部華語文革電影。1980年，他拍攝的《王船祭典》獲金鐘獎最佳攝影與剪接獎；同年憑《古厝》獲金馬獎最佳紀錄片獎與最佳紀錄片攝影獎。
個性低調且很有個性的張照堂並沒有登台領獎，但為他頒獎的弟子──黃信堯導演笑稱：「注意你旁邊拍照的人！那有可能就是老張（張照堂）。」
第59屆金馬獎統整到這裡就告一段落，明年3月還有全球性的奧斯卡金像獎，也別忘了明年將迎來金馬獎60周年，華語影壇又會有什麼樣的新變化呢？令人期待。
